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グレコギターの評価・歴史・ビンテージの魅力を詳しく紹介

グレコ ギター 評価 ギターの評価
イメージ:ギター愛好家のためのお役立ちサイト作成
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グレコ公式サイト

グレコギターは、日本が誇るエレキギターブランドとして長い歴史を持ち、多くのアーティストに愛されてきました。特に1970年代から1980年代にかけて製造されたモデルは「ビンテージギター」として現在でも高く評価されており、中古市場で高値で取引されることもあります。

一方、現在のグレコギターは初心者向けの手頃な価格帯のモデルが充実しており、コストパフォーマンスに優れた選択肢として人気を集めています。 本記事では、グレコギターの評価を詳しく解説し、過去の名機と現行モデルの違いや、最適なギターの選び方について紹介します。

また、シリアルナンバーを用いた年代判別の方法や、ビンテージ市場における値段の違いについても解説します。グレコギターの魅力を知り、自分に合った一本を見つけるための参考にしてください。

記事のポイント
  • グレコギターの歴史や特徴を理解できる
  • ビンテージモデルと現行モデルの違いがわかる
  • シリアルナンバーを使った年代判別の方法を知ることができる
  • グレコギターの値段相場や選び方を理解できる

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グレコギターの評価とその魅力を徹底解説

グレコ ギター 評価

  • グレコギターの歴史と特徴
  • 現在のグレコギターと過去モデルの違い
  • グレコギターのビンテージ価値とは?
  • グレコギターの年代を判別する方法
  • グレコギターの値段相場
  • グレコギターを愛用するアーティスト

グレコギターの歴史と特徴

グレコ(Greco)ギターは、日本の楽器ブランドとして1960年に誕生しました。創設当初は海外の有名ギターブランドを模倣したモデルを多く展開していましたが、次第に独自の技術とデザインを取り入れ、日本国内外で評価を得るようになりました。特に1970年代から1980年代にかけては、高品質なコピーギターを数多く生産し「ジャパンヴィンテージ」としての地位を確立しています。

この時期、グレコのギターはフジゲン楽器製造株式会社によって作られており、精密な木工技術と厳選された材質によって、ギブソンやフェンダーのオリジナルモデルに匹敵するクオリティを実現していました。特にレスポールタイプの「EGシリーズ」やストラトキャスタータイプの「SEシリーズ」は、コピーギターの枠を超え、オリジナルの改良が加えられたことで多くのギタリストに支持されています。

一方、1980年代後半になると、製造元の変更や生産コスト削減の影響で品質がやや不安定になった時期もありました。しかし、現在でもグレコは神田商会のブランドとして存続しており、初心者向けの手頃な価格帯のギターから、こだわりのあるプレイヤー向けのモデルまで幅広く展開しています。

また、グレコの特徴として、伝統的なギターだけでなく、時代ごとにユニークなオリジナルモデルを生み出している点が挙げられます。「GOシリーズ」はスルーネック構造を採用した先進的なモデルで、当時のロックやフュージョンシーンにおいて高い評価を受けました。「Mシリーズ」は、日本独自のデザインによる変形ギターとして開発され、海外でも「アイスマン」の名で知られています。

このように、グレコは長い歴史の中で、模倣から独自の進化を遂げたブランドです。現在でもヴィンテージ市場では1970年代~1980年代のモデルが高く評価されており、コレクターやプレイヤーの間で根強い人気を誇っています。一方で、現行モデルは初心者向けの設計が重視されており、エントリーギターとしても選ばれやすい存在です。グレコギターの特徴を知ることで、自分に合ったモデルを見つけやすくなるでしょう。

現在のグレコギターと過去モデルの違い

グレコギターは、長い歴史の中でその品質やコンセプトを変化させながら、多くのギタリストに愛され続けています。過去のモデルと現在のモデルを比較すると、いくつかの明確な違いが見られます。

まず、1970年代から1980年代初頭にかけてのグレコギターは、ギブソンやフェンダーのデザインを忠実に再現しつつ、日本の職人技術によってさらに精密な作りを実現していました。特に、フジゲン楽器工場で製造されたモデルは、ネックの仕込みや塗装、木材の選定に至るまで細部にこだわりがあり、ギターとしての完成度が非常に高かったのが特徴です。

一方で、現在のグレコギターは、初心者やエントリーユーザー向けに設計されたモデルが中心になっています。かつてのフジゲン製モデルとは異なり、現行モデルの多くはコストを抑えるために海外生産が行われており、価格も比較的手頃です。特に「WS(Wild Scamper)シリーズ」は、軽量なボディと扱いやすいネック形状を採用し、初心者がスムーズに演奏を始められるように工夫されています。

また、音質の面でも違いがあります。過去のモデルは厳選された木材を使用し、時間とともに乾燥が進むことで、豊かな鳴りと深みのあるサウンドが生まれています。特にレスポールタイプの「EGシリーズ」や「スーパーリアルシリーズ」は、ギブソンのオリジナルに匹敵するサステインとトーンを持っているため、今でもプロの間で愛用されることが多いです。対して、現行モデルはモダンな設計が施されており、軽量で取り扱いやすい仕様になっているため、演奏のしやすさを重視したい人には適した選択肢となります。

さらに、現行モデルはメンテナンスのしやすさも考慮されています。ビンテージモデルは経年変化によってネックの反りや電装系のトラブルが発生することがあるため、適切なケアが必要になりますが、現行品は最新のパーツや設計が採用されており、トラブルが少ないのがメリットです。

このように、過去のグレコギターは高品質な素材と熟練の職人技によるクラフトマンシップが光る一方、現在のモデルは初心者にも扱いやすいよう設計されており、それぞれの特徴を理解することで、自分に合った一本を選ぶことができるでしょう。

グレコギターのビンテージ価値とは?

グレコギターのビンテージ価値は、1970年代から1980年代初頭に製造されたモデルを中心に、現在の市場でも高く評価されています。特に「スーパーリアルシリーズ」や「プロジェクトシリーズ」といったモデルは、当時のギブソンやフェンダーのオリジナルモデルに匹敵するクオリティを誇り、多くのギタリストに愛されてきました。

ビンテージ価値が高い理由の一つは、製造技術の高さにあります。この時期のグレコギターは、日本の精密な木工技術を活かして作られており、ボディやネックの加工精度が非常に優れています。さらに、当時のモデルには厳選された木材が使用されており、経年変化によって音の深みや鳴りの良さが増していることも、価値を高める要因となっています。

また、グレコは1970年代後半からギブソンやフェンダーのデザインを忠実に再現しつつ、日本独自の改良を加えることで、単なるコピーギターではなく、オリジナルの魅力を持つブランドへと成長しました。例えば、レスポールタイプの「EGシリーズ」は、本家ギブソンのモデルを意識しながらも、独自のネック形状やピックアップを採用することで、演奏しやすさと個性的な音色を実現しています。

一方で、ビンテージ市場においては注意が必要な点もあります。特に1970年代後半から1980年代初頭の人気モデルは、価格が高騰しているため、状態が悪い個体や改造されたものが出回ることがあります。購入を検討する際は、シリアルナンバーや製造元を確認し、可能であれば試奏して音の状態を確かめることが重要です。

現在、グレコのビンテージギターはコレクターズアイテムとしての価値も高まっています。特にオリジナルの状態を保った個体や、希少なモデルは市場で高額取引されることもあります。これらの要素を踏まえると、グレコギターのビンテージ価値は、今後も高まり続ける可能性があると言えるでしょう。

グレコの年代を判別する方法

グレコギターの年代を特定するには、ヘッドの裏面に刻印されているシリアルナンバーを確認することが最も確実な方法です。シリアルナンバーには「5桁」または「7桁の英数字」のパターンがあり、製造時期や工場によって表記が異なります。

1974年までの製品
1975年以前に製造された製品はシリアルナンバーがなく、仕様での判断となるため、正確な年代特定は困難です。

1975年~1994年の製品
1975年から1994年に製造されたモデルでは「7桁の英数字」のシリアルナンバーが採用されており、最初の1文字がアルファベット、後の6桁が数字です。

  • 最初のアルファベットは製造月を示しており、Aは1月、Bは2月、以下Lは12月まで対応します。
  • 続く数字6桁のうち、最初の2桁は製造年を、残りの4桁は製造番号を表します。

1995年以降の製品
1995年以降に製造された製品も7桁のシリアルナンバーが採用されていますが、その解釈は異なります。

  • 先頭の1桁は製造工場を示し、残りの6桁は通し番号となっています。
  • 製造年を特定するには、部品の製造日や製品の仕様から判断する必要があります。

5桁のシリアルナンバーの製品
1980年頃から製造された一部のモデルには、5桁のシリアルナンバーがあります。

  • 最初の1桁が製造年の下1桁、残りが通し番号です。
  • 最初の1桁が0~4の場合は、部品や仕様で年代を特定します。

また、ロゴのデザインも年代を判別する手がかりの一つです。1970年代後半には「グネコロゴ」と呼ばれる特徴的なデザインが採用されていました。これは、Grecoの「G」の部分が猫のような形になっていることから名付けられたものです。このロゴのギターは、ヴィンテージ市場でも高く評価されることが多いです。

さらに、ボディの仕様やパーツの変化も重要な要素となります。例えば、1970年代後半の「スーパーリアルシリーズ」では、ギブソンのヴィンテージギターを忠実に再現するために、ネックの角度やヘッドの形状、ピックアップの仕様が本家に近づけられています。一方、1980年代後半以降のモデルでは、独自の改良が加えられ、グレコ独自の特徴を持つギターが増えました。

グレコギターの年代を正確に判別することで、購入時の価値判断やメンテナンスの参考になります。特にヴィンテージモデルを購入する際は、シリアルナンバーや仕様を詳しく確認し、信頼できる販売店で購入することが大切です。こうした知識を持つことで、自分に最適な一本を見つける手助けになるでしょう。

グレコギターの値段相場

グレコギターの値段相場は、モデルや製造年代によって大きく異なります。一般的に、現行モデルは手頃な価格帯で提供されているのに対し、ヴィンテージモデルは市場での需要が高まり続けており、高額で取引されることが増えています。

現行モデルの価格は、初心者向けの「WSシリーズ」や「WST-STD」などのエントリーモデルであれば、おおよそ6万円程度が相場です。これらのギターは、軽量なボディや扱いやすいネック形状が特徴で、初めてのギターとして適しています。一方で、上位モデルになると10万円以上の価格帯に入り、高品質なパーツや厳選された木材が使用されることが多くなります。

一方、ヴィンテージ市場では、1970年代〜1980年代初頭のグレコギターが高い評価を受けており、特に「スーパーリアルシリーズ」や「プロジェクトシリーズ」のような人気モデルは20万円〜40万円程度で取引されることも珍しくありません。これらのギターは、オリジナルの状態が保たれているかどうか、ネックやフレットの状態が良好かなどによって価格が変動します。

コストパフォーマンスの面では、現行モデルは手軽に購入できるため、初心者やサブギターとしての用途には最適です。ただし、音質や材質にこだわりたい場合は、ヴィンテージモデルを選ぶことで、より豊かなサウンドを得ることができます。特にプロや上級者の間では、1970年代のグレコギターは「価格以上の価値がある」と評価されており、コレクターズアイテムとしても人気があります。

また、ヴィンテージモデルを選ぶ際には、購入後のメンテナンス費用も考慮する必要があります。古いギターは経年劣化によってパーツの交換が必要になることがあり、場合によっては追加の修理費がかかる可能性があります。現行モデルであればその心配は少ないため、維持費を抑えながら長く使いたい人には現行品の方が適していると言えるでしょう。

このように、グレコギターの値段相場とコストパフォーマンスを理解することで、自分にとって最適な一本を見つけやすくなります。目的や演奏スタイルに応じて、現行モデルとヴィンテージモデルのどちらを選ぶかを決めると良いでしょう。

グレコギターを愛用するアーティスト

グレコギターは、多くの日本人アーティストや海外ミュージシャンにも愛用されてきました。特に1970年代から1980年代にかけては、手頃な価格ながら高品質なギターとして注目され、多くのプロギタリストが使用していました。

代表的なアーティストとして、ロックバンド「人間椅子」の和嶋慎治氏が挙げられます。彼はグレコのSGタイプを長年愛用しており、ライブやレコーディングでも使用しています。また、B’zの松本孝弘氏が初めて手にしたギターもグレコのレスポールタイプでした。これが後のキャリアに大きな影響を与えたとも言われています。

さらに、ザ・クロマニヨンズのギタリストである真島昌利氏も、かつてグレコのギターを使用していました。特に1970年代後半から1980年代初頭にかけてのモデルは、当時のミュージシャンにとって信頼性の高い楽器として認識されていたため、多くのプレイヤーが選んでいました。

海外では、KISSのポール・スタンレー氏がアイバニーズの「アイスマン」を使用していましたが、実はこのモデルはグレコの「Mシリーズ」と同じデザインのギターです。これは、日本国内向けが「ミラージュ(Mシリーズ)」、海外向けが「アイスマン」として販売されていたためです。このように、グレコのギターは一部の海外アーティストにも影響を与えていました。

また、近年ではヴィンテージ市場の盛り上がりとともに、再びグレコのギターを手にするミュージシャンも増えています。特に「スーパーリアルシリーズ」や「プロジェクトシリーズ」といった1970年代後半~1980年代初頭のモデルは、独特の音色と作りの良さから再評価されています。これにより、コレクターやプロの間でも再びグレコのギターが注目されるようになっています。

このように、グレコギターは時代を超えて多くのアーティストに愛され続けています。初心者向けのモデルからプロ仕様のヴィンテージギターまで、多様なラインナップがあるため、自分のスタイルに合ったギターを見つけることができるでしょう。

グレコギターの評価とおすすめモデル

グレコ ギター 評価

  • グレコの過去モデル
  • グレコの現行モデル

グレコの過去モデル

グレコギターは、日本のロックシーンにおいて重要な役割を果たしてきました。1970年代から1980年代にかけて、日本国内ではエレキギターの需要が急激に高まり、多くのギタリストが海外ブランドのギターを手に入れたいと考えていました。しかし、当時のギブソンやフェンダーといった海外製ギターは高価で、簡単に購入できるものではありませんでした。そこで登場したのが、グレコの高品質なコピーモデルです。リーズナブルな価格ながらも、本家に匹敵するクオリティを誇るギターは、多くの日本人ギタリストに支持されました。

EGシリーズ

「EGシリーズ」は、日本のロックシーンに大きな影響を与えたモデルの一つです。これはギブソン・レスポールを忠実に再現しながらも、日本の技術によって独自の改良が加えられたギターでした。1970年代後半から1980年代初頭に製造されたモデルは、木材の質や加工精度が極めて高く、ジャパンヴィンテージとして現在でも高い評価を受けています。B’zの松本孝弘氏やザ・クロマニヨンズの真島昌利氏など、多くのミュージシャンがこのシリーズを手にしていました。

SEシリーズ

「SEシリーズ」は、ストラトキャスターを基に作られたモデルで、日本のロックシーンにおいてストラトキャスター・タイプのギターを手頃な価格で提供した名機として知られています。このシリーズは、シンプルなデザインながらも優れたプレイアビリティを持ち、多くのプレイヤーに愛用されてきました。

GOシリーズ

1977年に登場した「GOシリーズ」は、グレコ独自のオリジナルモデルとして注目を集めました。スルーネック構造やアクティブサーキットを採用し、当時のハードロックやフュージョンギタリストに支持されました。ゴダイゴのギタリスト、浅野孝巳氏が愛用していたことでも有名です。

Mシリーズ

日本発祥の変形ギター「Mシリーズ」も、日本のロックシーンを支えたギターの一つです。このモデルは、日本市場向けには「ミラージュ」海外市場向けには「アイスマン」として販売され、KISSのポール・スタンレー氏が使用したことでも知られています。攻撃的なデザインとパワフルなサウンドが特徴で、当時のハードロックブームを象徴するギターとなりました。

こうした名機の数々は、日本のロックの発展とともに歩んできた歴史を持ちます。グレコギターが支えたのは単なる楽器製造の歴史ではなく、日本のロックシーン全体の成長そのものでした。現在でも、ヴィンテージ市場で高く評価されているこれらのモデルは、日本のロックを語る上で欠かせない存在であると言えるでしょう。

グレコの現行モデル

現在のグレコギターは、クラシックなデザインを踏襲しながらも、現代のプレイヤーのニーズに合わせたモデルを展開しています。かつての「スーパーリアルシリーズ」や「プロジェクトシリーズ」のような高品質なビンテージモデルとは異なり、現行ラインナップは主に初心者や中級者向けの設計が特徴です。

現在のグレコギターの主なラインナップには、「WS(Wild Scamper)シリーズ」、「WST-STDシリーズ」、「BGシリーズ」、そして「MRシリーズ」があります。それぞれ異なる特徴を持っており、プレイヤーの好みや用途に応じて選ぶことができます。

WS(Wild Scamper)シリーズ

WSシリーズは、初心者でも扱いやすい設計が施されたストラトキャスタータイプのギターです。ナット幅が40mmと細く、手が小さいプレイヤーでも快適に演奏できる仕様になっています。さらに、ボディはバスウッドを採用し、軽量で取り回しやすいことが特徴です。ピックアップの配列にはシングルコイル3基(SSS)や、リアにハムバッカーを搭載したSSH仕様もあり、ジャンルを問わず幅広い音楽スタイルに対応できます。

このシリーズの最大の魅力は、カラーバリエーションの豊富さです。全46種類のカラーオプションが用意されており、プレイヤーの個性を表現しやすいのもポイントです。価格も手頃で、初心者が最初に手にする一本として人気があります。

WST-STDシリーズ(テレキャスタータイプ)

WSシリーズのテレキャスター版ともいえる「WST-STDシリーズ」は、シンプルなデザインと扱いやすさが魅力です。ボディにはバスウッドを使用し、648mmのロングスケールネックが採用されています。スリムなネックデザインにより、コードプレイやリードプレイのどちらにも適しています。

ピックアップにはオリジナルのシングルコイルが搭載されており、クリアでシャープなサウンドが特徴です。カントリー、ブルース、ロックなど、幅広いジャンルで使用できるモデルとして、初心者から中級者まで幅広く選ばれています。

BGシリーズ(ブギーシリーズ)

BGシリーズは、グレコのオリジナルデザインを採用した個性的なギターです。もともとは1980年に登場した「Boogie(ブギー)」モデルの現代版としてリニューアルされ、ロック向けのサウンドとユニークなルックスを持っています。

このシリーズの特徴は、リバースヘッドと特有のピックガードデザインです。ピックアップは2シングル+1ハムバッカー(SH)の構成が多く、リアハムバッカーにはコイルタップ機能が搭載されているため、幅広い音作りが可能です。また、セラミックマグネットを採用した高出力ピックアップが搭載されており、パワフルなサウンドが求められるロックやハードロックにも適しています。

MRシリーズ(ミスターモデル)

MRシリーズは、1970年代に誕生したグレコのダブルカッタウェイモデル「MR(ミスターモデル)」を現代風にアレンジしたシリーズです。ギブソン・レスポールのデザインに影響を受けながらも、左右対称のボディシェイプと24フレット仕様により、高い演奏性を実現しています。

ボディにはマホガニーとメイプルが使用されており、粘りのある太いトーンが特徴です。ピックアップには「Classic Screamin’」が採用されており、ヴィンテージテイストのサウンドを持ちつつ、モダンな演奏にも適したバランスの良い出力を誇ります。

上位モデルには、セットネック構造やゴールドハードウェアが採用されており、よりリッチなトーンと高級感のあるデザインが特徴です。高品質な仕様ながらも、価格はリーズナブルであり、コストパフォーマンスの高いモデルとして人気があります。

グレコギターの評価とその魅力の総括

  • グレコギターは1960年に日本で誕生したブランド
  • 1970年代から1980年代にかけて「ジャパンヴィンテージ」として評価が高まる
  • フジゲン製のモデルは高品質でギブソンやフェンダーに匹敵するクオリティを持つ
  • 現在のモデルは初心者向けの設計が多く、価格も手頃
  • ビンテージモデルは厳選された木材と職人技による高い完成度が特徴
  • 「スーパーリアルシリーズ」や「プロジェクトシリーズ」は特に人気が高い
  • グレコの年代はシリアルナンバーやロゴのデザインで判別できる
  • 現行品は軽量設計で扱いやすく、メンテナンス性も向上している
  • 「EGシリーズ」はレスポールタイプの代表モデルとして高い評価を受ける
  • 「GOシリーズ」はスルーネック構造を採用し、ロックやフュージョンで支持された
  • 「Mシリーズ」は日本独自のデザインが特徴で、海外では「アイスマン」として販売
  • 現行モデルの「WSシリーズ」は初心者向けでカラーラインナップも豊富
  • グレコギターは日本国内外のアーティストにも愛用されてきた
  • ビンテージ市場では状態の良いグレコギターが高額で取引されている
  • 目的に応じてビンテージと現行品を選ぶことで、最適な一本を見つけられる
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