アリアプロ2はダサい？評判と魅力を徹底解説 - ギター愛好家のためのお役立ちサイト

ギターやベースを選ぶ際「アリアプロ2 ダサい」といったネガティブなワードが気になった経験はありませんか？本記事では、アリアプロ2に対する世間の評価や、実際の性能、デザイン、さらには他ブランドとの違いをわかりやすく解説していきます。

アリアプロ2は、日本発のギターブランドとして長年多くのミュージシャンに支持されてきましたが、モデルによっては評価が分かれることもあり「マグナ」や「FLシリーズ」「ヴァンガード」などの特徴的なラインナップに対して好みが分かれるのも事実です。

また、同じく日本製である「バッカス」との比較や、実際にアリアプロ2を使用しているアーティストの事例も紹介しながら、その魅力とリアルな意見を掘り下げていきます。

この記事を読めば、ダサいと検索してしまった理由や、それが本当に正しい認識なのかを見直すきっかけになるかもしれません。ギター選びに迷っている方は、ぜひ最後までチェックしてみてください。

記事のポイント

アリアプロ2がダサいとされる理由や背景
モデルごとの評価や違い
他ブランド（バッカスなど）との比較ポイント
実際に使用しているアーティストの存在

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アリアプロ2はダサい？評価の真実と魅力
アリアプロ2はダサい？バッカスとの比較

アリアプロ2はダサい？評価の真実と魅力

アリアプロ2とはどんなギターブランド？
アリアプロ2の評価
アリアとアリアプロ2の違い
アリアプロ2を使用しているアーティスト
生産終了モデルと現行品の違い

アリアプロ2とはどんなギターブランド？

アリアプロ2は、日本発祥のギターブランドで、特に1970年代から1980年代にかけて世界的な注目を集めました。元々は「荒井貿易株式会社」が展開するギターラインのひとつとして誕生し、品質の高いエレキギターやベースを手頃な価格で提供したことで、多くのプレイヤーに親しまれてきました。

このブランドの最大の特徴は、国産ならではの丁寧な作りとコストパフォーマンスの高さです。高級ブランドのギターと比べても遜色のない仕様を持ちながら、比較的手の届きやすい価格帯で提供されている点は、特に初心者や中級者にとって大きな魅力となります。また、時代ごとに多様なモデルを展開してきたため、自分の演奏スタイルや好みに合った1本を見つけやすいのもポイントです。

さらに、アリアプロ2はコピー品からの脱却を図り、独自のデザインや機構を取り入れたモデルも多くあります。例えば、独自のブリッジ構造やピックアップ配列など、実用性と個性を兼ね備えた設計がなされているモデルも少なくありません。このような工夫が、当時の若手ミュージシャンたちから高い支持を受けた理由の一つといえるでしょう。

現在でも一部のモデルは復刻されており、ヴィンテージギターとして人気が再燃している傾向も見られます。つまり、アリアプロ2はただの古いブランドではなく、今なお存在感を放ち続けているギターブランドなのです。

アリアプロ2の評価

アリアプロ2は、その長い歴史と多彩なモデルラインによって、プレイヤーからさまざまな評価を受けているギターブランドです。全体としては「コストパフォーマンスに優れたブランド」として認識されている一方で、モデルや年代によって評価に差があることも事実です。

まず、エントリーモデルに関しては、初心者にとって扱いやすく、価格も手頃なため高い評価を得ています。特に、初めてエレキギターに触れるユーザーにとっては、ネックの握りやすさや音の出しやすさなどが好印象につながっており、「最初の一本としてちょうどいい」という声が多く見られます。また、デザインの多様性も魅力のひとつで、スタンダードなスタイルから個性的な形状までそろっている点も評価されています。

一方で、中・上級者からは「モデルによって品質差が大きい」という意見も少なくありません。特に、量産期に製造された一部のモデルでは、細かい部分の仕上げに不満を持つ声もあります。こうした評価のばらつきは、製造工場の移転や年代による仕様変更の影響もあると考えられます。特定の年代のモデルを指して「これは良い」と高評価するレビューがある一方、別のモデルでは「可もなく不可もない」といった印象で語られることもあります。

また、ヴィンテージ市場では1980年代前後の日本製モデルが特に高く評価されています。これらのモデルは当時の国産ブランドとしての精密な作りが評価され、音質・操作性ともに「今でも通用する」と語られることがあります。中古市場ではコレクターやマニアからの注目も集めており、ある種のプレミア感も帯びています。

総じて、アリアプロ2の評価は「モデルごとに確認が必要なブランド」と言えます。評価の高さはある一方で、選び方を間違えると満足できない可能性もあるため、購入前にはスペックや製造年代、口コミなどを丁寧にチェックすることが求められます。特に初心者や予算を重視する方には良い選択肢となるブランドですが、使用目的に合ったモデル選びが重要です。

アリアとアリアプロ2の違い

アリアとアリアプロ2は、どちらも同じ会社である「荒井貿易株式会社」によって展開されていますが、両者には明確な違いがあります。簡単に言えば、アリアは主にアコースティックギターやクラシックギターを展開しているブランド名であり、アリアプロ2はエレキギターおよびベースに特化したブランドという位置づけです。

この区分けは、ターゲット層の違いにも現れています。アリアは音楽教育や趣味としてアコースティック楽器を始める層に向けて、比較的安価で扱いやすいモデルを多くリリースしています。一方で、アリアプロ2はロックやジャズ、メタルといったジャンルでエレキギターやベースをプレイする層に向けて、より技術的な演奏やサウンドの追求ができる設計がなされています。

製品ラインにも違いがあり、アリアのギターはナチュラルな響きを重視した設計が多く、木材の選定やボディ形状などがシンプルで伝統的です。一方のアリアプロ2では、ピックアップの出力や操作性、ボディバランスなど、ライブパフォーマンスや録音にも適したスペックが重視されています。

このように考えると、アリアとアリアプロ2の違いは、単なる製品カテゴリの違いではなく、音楽ジャンルや使用目的に応じたブランド戦略の違いとも言えます。購入時には、どのような用途で使うのかを明確にした上で、どちらのブランドが適しているかを見極めると良いでしょう。

アリアプロ2を使用しているアーティスト

アリアプロ2は、数多くの著名なアーティストたちに使用されてきたブランドとしても知られています。特に1970年代から1980年代にかけては、世界的に有名なギタリストやベーシストがこのブランドの楽器をステージやレコーディングで使用していました。

代表的なアーティストの一人が、アメリカの伝説的ベーシストであるクリフ・バートンです。彼はメタリカの初期メンバーとして知られていますが、ライブやレコーディングでアリアプロ2のベースを愛用していました。その力強くも繊細なプレイスタイルは、アリアプロ2の個性的なサウンド特性と相性が良かったとされています。

また、国内のミュージシャンにおいても、80年代のバンドブーム期にアリアプロ2を使用していた例は多数あります。当時の日本のロックシーンでは、海外製の高級ギターが手に入りづらかったこともあり、アリアプロ2の性能と価格のバランスが多くの若者に支持されていました。

さらに、ヴィジュアル系やジャパメタのジャンルにおいてもアリアプロ2の存在感は大きく、特に個性的な見た目や独自のシェイプを持つモデルが好まれていました。たとえば、V字型の「ヴァンガード」などは、ステージ映えを重視するアーティストにとって魅力的な選択肢となっていました。

このように、アリアプロ2は時代を超えて多様なアーティストに使用されており、その実力と信頼性を証明してきたギターブランドであることがわかります。特定のジャンルにとらわれず、幅広い層に支持されている点は、ブランドとしての強みの一つと言えるでしょう。

生産終了モデルと現行品の違い

アリアプロ2には、過去に生産されていた名機が数多く存在します。現在は生産が終了しているモデルと、現在でも入手可能な現行品には、いくつかの明確な違いが見られます。これを理解することで、自分に合った一本を選びやすくなるでしょう。

まず大きな違いは「製造時代の工場や技術力」にあります。1970年代から1980年代の生産終了モデルの多くは、日本国内、特に松下電器傘下の工場や、専業OEMメーカーによって製造されていました。これらの工場では、高い技術と手作業による製造が特徴で、木材の選定から仕上げまでに職人のこだわりが反映されています。特に当時の上位モデルは、パーツの精度や音響バランスに優れ、いまなお中古市場で高い評価を受けています。

一方、現行モデルはコストパフォーマンスを重視しており、主に海外の工場で生産されていることが多くなっています。そのため、品質に関しては一定のばらつきが見られることもありますが、価格は手頃で、初心者や趣味で演奏を楽しむ層にとっては非常に魅力的です。設計やデザインはモダンに改良されており、軽量化や操作性の向上など、現代のニーズに合った工夫も加えられています。

音の傾向にも差が出ます。生産終了モデルは、ヴィンテージらしい深みや温かみのあるトーンを持っていることが多く、ロックやブルースといったジャンルに適しています。一方、現行品はよりクリアでバランスの取れたサウンドが特徴で、幅広い音楽スタイルに対応できるよう設計されています。

このように、どちらを選ぶかは用途やプレイヤーの価値観によって異なります。歴史的なモデルにロマンを感じる人は中古市場で生産終了品を探す価値がありますし、実用性を重視する人であれば、現行品で十分に満足できるでしょう。

アリアプロ2はダサい？バッカスとの比較

マグナの評価と初心者への人気
ヴァンガードのデザインと評価
FLシリーズの特徴と評価ポイント
アリアプロとバッカスとの比較

マグナの評価と初心者への人気

アリアプロ2の中でも「マグナ（Magna）」シリーズは、特に初心者層に人気の高いモデルとして知られています。その背景には、扱いやすさとコストパフォーマンスの高さ、そしてバランスの取れた設計思想が存在しています。

マグナシリーズは、エレキギターの基本形ともいえるストラトキャスタータイプをベースにしつつ、オリジナルの改良を加えた仕様になっています。ボディは比較的軽く、長時間の演奏でも負担が少ない設計になっており、ネックも握りやすいシェイプで弾きやすさに定評があります。これにより、初めてエレキギターを手にする人でも抵抗なく演奏に集中できるのです。

価格帯についても、初心者が手を出しやすいレンジに設定されており、品質とコストのバランスが非常に優れています。また、マグナシリーズにはピックアップのバリエーションもあり、HSS（ハムバッカー1基＋シングル2基）やSSHなど、幅広いジャンルに対応可能なモデルが多く揃っています。

レビューや評価では、「価格のわりにしっかりしている」「チューニングが安定していて練習に最適」といった声が多く見られます。さらに、パーツ交換などのカスタムもしやすい構造になっているため、長く使い続ける中でグレードアップする楽しみも味わえるでしょう。

一方で、あくまでエントリーモデルであるため、高級モデルと比べると音の厚みや木材の響きに物足りなさを感じるプレイヤーもいるかもしれません。しかし、それはあくまで上級者の視点であり、初心者が基礎を学ぶには十分すぎる性能を備えています。

このように、マグナシリーズは「最初の一本」として非常に優秀であり、エレキギターを始めたい人にはおすすめできるモデルです。

ヴァンガードのデザインと評価

ヴァンガード（Vanguard）は、アリアプロ2の中でも特に個性的なデザインを持つモデルとして知られています。その最大の特徴は、左右対称のV字型ボディです。一般的なストラトキャスターやレスポールのようなオーソドックスな形状とは一線を画し、視覚的インパクトが非常に強いギターです。

このV字ボディは、1980年代のヘヴィメタルブームと密接に関わっています。ステージ映えするデザインは、当時のロックミュージシャンやヘヴィメタルバンドから高く評価されました。特にパフォーマンス重視のアーティストにとって、ヴァンガードの見た目は大きな武器となっていました。

機能面においても、ヴァンガードはしっかりと作り込まれています。ピックアップにはハイパワーなハムバッカーを搭載しており、厚みのあるサウンドとロングサステインを実現。メタルやハードロックに必要な攻撃的な音を生み出すことができます。また、ボディ形状によりハイポジションへのアクセスがスムーズで、テクニカルなプレイにも対応できる構造です。

ユーザーの評価を見ると、「見た目で選んだけど音も良かった」「弾きやすくてライブで映える」といったポジティブな意見が多く見られます。もちろん、このデザインは好みが分かれる部分でもあり、シンプルなルックスを好むプレイヤーには向かないかもしれません。しかし、自己表現を重視する人や、他とは違う存在感を求める人にはぴったりの一本です。

いずれにしても、ヴァンガードは単なる奇抜なデザインのギターではなく、演奏性やサウンド面でもしっかりと実力を持つモデルです。そのため、デザインと機能性の両方を重視するギタリストには非常に魅力的な選択肢となるでしょう。

FLシリーズの特徴と評価ポイント

アリアプロ2の「FLシリーズ」は、フロイドローズ（Floyd Rose）タイプのトレモロユニットを搭載したことが特徴的なモデル群です。主にハードロックやメタル系を意識した設計となっており、アグレッシブな演奏を好むプレイヤーから注目されています。

まず、FLシリーズの最大の魅力は、フロイドローズタイプのブリッジを採用している点です。これにより、極端なアームダウンやアームアップといった激しい演奏でも、チューニングが安定しやすくなっています。通常のシンクロナイズドトレモロでは難しい音作りや表現が可能になるため、より自由度の高いプレイができます。

また、ピックアップ構成にもこだわりが見られます。多くのFLシリーズではハムバッカーを中心とした配置になっており、太くてパワフルなサウンドを出すことができます。これにより、歪ませたときのサウンドに芯があり、リードプレイやリフでも埋もれにくい音が得られます。

ネックの形状は比較的薄めで、スピード感のある演奏にも向いています。加えて、ボディシェイプも鋭角的で、視覚的にもメタルやハードロックの世界観にマッチするデザインになっています。派手すぎず、それでいて個性もあるため、初心者から中級者まで幅広い層に受け入れられているシリーズです。

一方で、フロイドローズ系のギターは弦交換や調整に少しコツが必要です。慣れないうちはセッティングに時間がかかる場合もあるため、メンテナンス面に多少の知識と慣れが求められることは注意点と言えるでしょう。

全体として、FLシリーズは演奏性・音質・見た目のバランスが取れたモデルであり、特にロック系の音楽を演奏するギタリストにおすすめです。

アリアプロとバッカスとの比較

アリアプロ2とバッカス（Bacchus）は、どちらも日本発のギターブランドとして知られていますが、両者には明確な違いがあります。それぞれのブランドが重視している方向性が異なるため、目的によって適した選択が変わってきます。

まず、アリアプロ2は、コストパフォーマンスを重視したラインナップが多く、エントリーユーザーから中級者までが手に取りやすい価格帯のモデルが中心です。デザインも個性的なものが多く、ストラトタイプやV字型など、見た目にインパクトのあるモデルが揃っています。音の傾向としては、幅広いジャンルに対応しやすい設計がされており、特定のジャンルに偏らない万能型と言えるでしょう。

一方、バッカスは特に「木材の質感」と「仕上がりの丁寧さ」に定評があるブランドです。比較的ハイエンド寄りのモデルや、国内工房で職人が一本ずつ製作する「ハンドメイド」ラインも展開しており、よりプロ志向のギタリストに支持されています。木材本来の鳴りを活かすような設計が多く、ナチュラルフィニッシュやオイル仕上げといった見た目もバッカスならではの魅力です。

また、ネックの握り心地やフィニッシュの質感に関しても、バッカスの方が一段上のレベルと感じる人も多いです。これは製造コストが高くなる要因でもありますが、その分、長く使える「育てるギター」としての側面があります。

これに対して、アリアプロ2は初心者にも優しく、価格以上の機能性を提供してくれる点が魅力です。どちらが優れているというよりは、使用者のレベルや目的によって選ぶべきポイントが異なるのです。

このように、アリアプロ2とバッカスの違いを比較することで、自分が求めるギターの方向性を明確にする手助けになります。演奏スタイルや予算、デザインの好みに合わせて、より適した一本を見つけてください。